《法鼓全集》第九輯 理念願景類|09-03 法鼓山的方向：弘化|文化．出版|佛教與現代藝術的結合

藝術創作反映時代性

例如釋迦牟尼佛時代的中印度社會是非常素樸的，所留下的石刻藝術是菩提樹葉、象等自然界的素材，並沒有以人體的佛像為表現的藝術作品。而到了西北印度的犍陀羅藝術時期，則受到希臘藝術常用人體素材為石雕作品的影響，才開始有佛像藝術。這是由於希臘是遊牧民族，重視人的體力表現，故常在藝術作品中表現人的肌肉之美。

因此，我們在犍陀羅藝術中常見佛像的藝術，而這些佛像往往是人的美化，例如佛像中的三十二相，是傳說中的轉輪聖王所具備的，信仰中的佛身也具足三十二種殊勝容貌與微妙形相。所以，佛像是人的理想化。例如在中國大陸的甘肅麥積山有一尊泥塑像是北魏皇后像佛身化，敦煌石窟中也有很多佛菩薩像的窟門二側是功德主的雕像，名為供養人，因為他們相信塑佛像有功德，同時希望自己也能成為菩薩。石窟中的佛菩薩像也進入繪畫中，即有描繪經典所記故事之「經變」。

所以，過去的佛教藝術，一般表現在繪畫、雕像及音樂上，但是在現代藝術中，除雕塑與繪畫之外，也宜表現在裝置藝術和行為藝術上。例如在這次為「九二一災後人心重建」在臺中國立臺灣美術館所舉辦的「感恩」活動中，邀請到幾位國際知名的傑出藝術家，他們以現代藝術的表現手法，使時間和空間在藝術的表現中留下永恆與無限。

世界上沒有任何一樣東西是永恆不變的，都會無常變化的，唯有不存在的東西，才是永恆的，唯有不占空間的，才是無限的。

佛法、藝術完美融攝

例如蔡國強先生的爆破藝術是充滿新時代的科技性。「火藥」運用在人類的生活中，若用得好，是一種能源；但若用不得當，即是一種毀滅。此次蔡國強的《九二一的烙印》，可說是一種哲學上的觀念，透過火藥呈現毀滅的過程並留下烙印，這就如佛法中的「業力」的觀念，火藥代表著虛幻的能量，所造作出來的是虛幻，卻能在虛幻的毀滅過程之中，呈現美的線條。雖然事後已看不到火藥爆炸的現象，但已留下了烙印的藝術品。

透過這項藝術作品，不但具有陶冶性情的藝術成果，同時也具有記取歷史教訓的教化功能。就如在地震時，沒有人看到震波的狀況，但是用爆破藝術的手法，重現了地震的強度及其瞬間毀滅性的威力。「前事不忘，後事之師」，這與我所說的「受災受難的是菩薩，是我們的老師；救災救難的是大菩薩」的觀念是吻合的，因為他們的罹難代替了我們，並為我們留下教訓、給我們警惕。而蔡國強先生並將我所說的這句話寫在他的作品上，再結合藝術理念，完全表現「大乘佛法的精神」，這就是當代的「佛教藝術」，雖然作品中沒有佛菩薩像等具相的表現，但是佛法的精神已在其中。而且這幅現代藝術品可以留存超過五千年，屆時就如雲岡石窟的藝術作品，一樣能夠代表二十一世紀初的佛教藝術。

又如裝置藝術，在薛保瑕的作品《問》中，則富有「禪」的精神，就如話頭禪的問「為什麼？」、「為什麼？」作品中間的透明材質所成的板狀懸浮物，代表不穩定性，當風一吹，必跟著動，象徵著隨時可能有危機；而四周由木片呈現圓弧狀圍繞，象徵著人類彼此的連結，並且向無限的天空發問：為什麼？為什麼？就如大地震一發生之後，大眾都不斷地在問：為什麼發生在臺灣？為什麼死傷這麼多人？為什麼是我們受災？但是沒有人知道，也問不出來，因為因緣不可思議、因果不可思議。

以人類的智能和常識，永遠不會得到正確的答案，就算有一千個答案，都不是正確的。唯有面對它、接受它、處理它、放下它，才是智慧的態度，這是跟禪法的精神相吻合的藝術創作。

讓藝術生命超越時空

又如楊茂林的《百合星座》，以雷射光點光束昇起、奔向天空，譜成天上的新星座，百合象徵著臺灣。它雖不是真的成為太空的新星座，卻與資訊的網際網路配合，每年追蹤它，給予新資訊，可讓大家在網路中關心這個星座，紀念九二一大地震的災難經驗，用來撫慰人心。它的製作過程，在各災區埋下《阿彌陀經》的七寶，便是行為藝術與佛教信仰的表現。

而在陳建北的作品《祈福》中，由大眾捧著二千四百盞燭火，在地上裝置成一幅蓮花的造型，象徵將二千三百多位罹難者及受創的大地，於災後化火焰為紅蓮，蓮花象徵人心及社會的淨化，人間淨土的實現。這幅活生生的作品，記錄成影帶及照片，便富有超越時空的藝術生命。

至於李明維的《菩提》，在現場雖未見到，但他特別前往印度的佛陀成道處菩提伽耶，取得菩提樹的幼苗，將於二○○○年的九二一大地震週年紀念日，移植於南投埔里國中的校園，並在樹的周圍做若干裝置，使得此樹猶如其母株那樣地永久受人們的懷念與注目，以象徵災難中罹難者們都能早日以菩薩身成就佛道。

以此可見，這回法鼓山與現代藝術創作家們結合而舉辦的感恩大會，是極富時代意義的佛教藝術活動，必將影響深遠，達成人心重建任務。

（二○○○年一月十五日講於臺中國立臺灣美術館「感恩」活動，原收錄於《一九八九─二○○一法鼓山年鑑》）